Charles Frederick Worth ist ein Designer, in dessen Kleidern die einflussreichsten Damen ihrer Zeit gekleidet sind. Der zukünftige Schöpfer der höher Mode erkannte schnell, dass man nur in Paris Erfolg haben kann. Und schon im Alter von 25 Jahren war er Inhaber der Produktion von Damenbekleidung.
Biografie
Charles wurde am 13. Oktober 1825 in der kleinen Stadt Großbritannien – Bourne geboren. Sein Vater, einst ein erfolgreicher Anwalt, wurde alkoholabhängig und verschwendete schnell sein Familienvermögen. Ein elfjähriger Junge musste das Elternhaus verlassen. Sein Weg führte natürlich in die Hauptstadt.
In London wurde der junge Mann Angestellter der Firma Swan and Edgar, die Stoffe für die Herstellung von Damenbekleidung lieferte. Im Laufe der Zeit wurde er als Verkäufer bei Lewis und Allenby eingestellt, die Großbritannien mit Seide versorgten, wo er bis 1845 arbeitete.
In dieser Zeit setzte sich Worth mit dem Ziel in Brand, luxuriöse Kleidung zu nähen und reich zu werden. In seiner Freizeit widmete er sich dem Studium teurer historischer Kostüme in der Nationaler Gallerie in London. Im Alter von 20 Jahren kündigte der zukünftige Trendsetter seinen Job und ging, getrieben von einem Traum, nach Paris. Das Glück erwies sich für den jungen Mann als günstig und in der französischen Hauptstadt erwarb er schnell eine eigene Abteilung für die Herstellung von Damengarderobe im Maison Gagelin.
Karriere
1851 stellte der Couturier mehrere Projekte auf einer Ausstellung in der englischen Hauptstadt aus, wo er den Grand Prix erhielt. Vier Jahre später wurde sein Zug auf der Weltausstellung in Paris mit einer Medaille ausgezeichnet. Eine Besonderheit des Modells war der Stoff, der aus der Schulterlinie floss und den Abendkleidern eine neue Silhouette verlieh.
Charles heiratete Marie Vernet. Die Frau war seine Muse und Werbung. Sie besaß eine anmutige Formen und natürlichen Charme und Verstand, betonen die Schönheit des Kleides. Zukünftige Kunden, sehen die Designer-Kleider, kamen im Atelier mit der bitte Nähen Sie ein Outfit. Wenn der Ehegatte wird Eigentümer von einem modischen Salon, Marie Kollektion zeigt sich auf, verwandelte sich in die erste Welt-Modell-манекенщицу. Und der Charles genannt werden kann der Gründer der Laufsteg.
Das Atelier Charles Frederic Worth wurde 1858 an einem nicht so angesehenen Ort in Paris eröffnet – in der Rue de la Paix. Aber der Designer bot Damen keinen weltlichen Luxus und keine eleganten Outfits an. In jenen Tagen sollte Kleidung den Zustand einer Person betonen. Die Mode diktierte den Rokoko-Stil. Das Streben nach reichen dekorativen Elementen wurde am besten von der Warze in seinen Werken dargestellt. Sein Freund war der Schwede Otto Boberg, und 1971 kaufte Warth den Anteil des Partners.
Der Anzug, der in den Werkstätten des jungen Modedesigners hergestellt wurde, erregte Aufmerksamkeit, nachdem die Frau des österreichischen Botschafters in seinem Kleid beim Ball in Tulliri auftrat. Das Outfit hatte einen komplexen Schnitt, der ausschließlich aus Tüll, glänzenden Einsätzen, verspielten Herzen aus rosa Stoff und einem Bündel Kräutern bestand. Madame Matternich sah sich Marie Vernes Kleidung an, die von ihrem Ehemann entworfen worden war, der lange Zeit zögerte, eine Bestellung in seiner Werkstatt aufzugeben. Infolgedessen genehmigte sie zwei Skizzen, aber mit einer Einschränkung – für ein Paar Kostüme aus der unbekannten Welt des Zauberers werden nicht mehr als 600 Franken bezahlt. Während dieser Preis mit mehreren Kleiderschrankfächern eines Konfektionsgeschäfts übereinstimmt, hat Wart sogar übertroffen.
Das exotische Kleid entging nicht der zweiten Augenhälfte Napoleons III. So wurde Charles Frederick Worth der persönliche Schneider von Kaiserin Eugenie und bald der gesamte Hof. Das europäische Königreich träumte davon, Toiletten in Ihrer Toilette zu haben. Allmählich verwandelte sich das Studio des Designers in einen modischen Salon.
Die Nonne lobte die Erfindung des Gründers des Modehauses Worth – Raifrock. Zu dieser Zeit gab es bereits Rahmenröcke, aber Charles perfektionierte das Design, indem er die Konstruktion erleichterte. Er vergrößerte die Krinoline auf alle großen Durchmesser, dank derer die weibliche Silhouette, umrahmt von Rüschen und Volants, immer mehr wundervolle Aussichten erhielt.
Der Couturier war ein Innovator seiner Zeit. Er hatte die Idee, eine kleine Sammlung zur Demonstration zu produzieren. Die Damen wählten das Modell, das sie mochten und das Schneider aus seinem Atelier für die Figur des Kunden schickte. Charles hat eine Lizenz für Ihre Kreationen erhalten – es gibt Muster in Werkstätten und Geschäften für die weitere Produktion
Wichtige Personen
Als persönlicher Lieferant von Kleidung am Hof Ihrer Majestät erlaubte sich der Schöpfer der Haute Couture, den Preis zu erhöhen. Ein Outfit war mindestens 1.600 Franken wert! Diese Entscheidung hatte keinen negativen Einfluss auf die Anzahl der Bestellungen, was sich auch nicht negativ auf die Anzahl der Bestellungen auswirkte, die im Jahr des Tages fortgesetzt wurden – im Jahr des Tages im Jahr des Tages im Jahr.
Zu den Stammkunden gehörten gekrönte Personen, von denen der Couturier den König der Modedesigner erhielt. Sein Ruhm erreichte den russischen Hof – Gräfin Baryatinskaya, Prinzessin Yuryevskaya. Die Frau von Kaiser Alexander III., Maria Fedorovna, war mehr als ein Vierteljahrhundert lang bei einem französischen Schneider gekleidet. Ihr Selbstvertrauen war so hoch, dass das Modehaus Worth per Telegramm Bestellungen für Kleider erhielt und die Wahl zwischen Stil und Stoff zurückließ.
Die Anzüge von Charles ‚Atelier wurden von Hand genäht. Alle 12 Monate erschien eine neue Kleidungskollektion, die das Einkommen des Schöpfers erheblich erhöhte. Schließlich hat der Designer Trends geschaffen und zum Modewandel und zum anschließenden Austausch der Garderobe beigetragen. Kaiserin Eugenia wurde für immer seine Lieblingskunde. Zur Eröffnung des Suezkanals nähte er über hundert Kleider für sie.
Die Königin von England, Victoria, erwarb heimlich eine große Menge von Kleidung aus der gleichen Art und Farbe des Stoffes. Die Presse bewunderte, ohne die Täuschung zu bemerken – schließlich trug sie jeden Tag das gleiche Kleid.
Der Mode voraus
Charles Worth ist seit einem halben Jahrhundert ein Trendsetter des Stills der Adligen und Mode. Er zeichnete sich durch vieles aus, wie z.B durch die professionelle Handwerkskunst, eine gekonnte Kombination teurer Stoffe, raffinierte dekorative Verzierungen, die Verwendung historischer Elemente des Kleides und natürlich einen makellosen Schnitt. Das Schneiderpersonal ist auf 1.200 angewachsen.
Das Format des Worth-Ateliers war für diese Zeit ungewöhnlich. Das luxuriöse Modegeschäft kann sicher als Salon für Damen der Welt bezeichnet werden. Der Designer arbeitete persönlich mit besonders wichtigen Kunden zusammen und entwickelte Kollektionen, die auf Mädchen und nicht auf Schaufensterpuppen gezeigt wurden. Die eingeladenen Zuschauer hatten die Gelegenheit, neue Artikel zu sehen und ihre Lieblingskleider zu bestellen. Die Schneider der Werkstatt nähten Kleidung und modellierten sie passend zur Figur des Kunden.
Charles war aktiv an der Werbung für seine Marke beteiligt, für die er den Titel des ersten Couturiers erhielt. Er verkaufte Kopien seiner Werke auf der ganzen Welt. Eine große Anzahl von Kleidern des talentierten Designers ist jetzt in Museen in Amerika zu finden. Worth war der erste, der ein Etikett auf seine Kreationen nähte – ein Etikett, das den Namen des Autors angibt. Zahlreiche Nachahmer trieben ihn auf diese Idee, verkauften Kleidung aus eigener Produktion und gaben sie als Kreationen des berühmten Vorfahren der High Fashion weiter.
Während Schneider routinemäßig Schaufensterpuppen verwendeten, suchte Charles nach Mädchen, die den Typen seiner Kunden ähnelten. Weltliche Damen konnten nicht immer zur Ausstattung kommen, so dass der Meister aufgrund der Zweitbesetzung unverzüglich Kleider nähen konnte. Als Charles 1860 die Krinoline verbesserte, begann er, ovale Reifen zu verwenden, nachdem er eine neue Silhouette erreicht hatte. Charles verbesserte die Krinoline und begann 1860, ovale Reifen zu verwenden, nachdem er eine neue Silhouette erreicht hatte.
1867, bis zum Ende der Krinoline-Ära, bot der Designer Fashionistas Trubel an. Der Erfolg war ohrenbetäubend – der Figur der Frau wurde aufgrund des entfernten überschüssigen Volumens Anmut verliehen. Das Design war ein Rockstoff, der hinten gerafft und in Volants, Falten und Rüschen gelegt wurde.
Sie hielt eine mit Watte gefüllte Walze oder ein mit Haaren gefülltes Kissen, in einigen Fällen war es ein Rahmen aus Reifen. Das Turnier ist seit 10 Jahren auf dem Höhepunkt der Mode und verändert und erwirbt neue Formen und Volumen. Der Artikel wurde aufwendig mit Bändern, Fransen, Schleifen und künstlichen Blumen verziert.
1868 eröffnete Worth eine Organisation – das Haute Couture Syndicate. Er vereinte die Salons, die den Adel und die Vertreter der oberen Schichten kleideten. Das Syndikat regiert die heutige Modewelt und gibt das Recht, sich nur denjenigen, die sich darin befinden, als Couturier zu bezeichnen.
Ein Designer, der ein Modehaus in Paris hat und zweimal im Jahr seine Kollektionen auf der Haute Couture Week ausstellt, kann in seine Gesellschaft eintreten. Eine wichtige Bedingung ist das erhebliche Überwiegen der Handarbeit bei der Erstellung von Outfits – es dürfen nicht mehr als 30% der auf einer Nähmaschine erstellten Linien verwendet werden.
Im Jahr 1872 schätzte Charles Worth den erfundenen chemischen Farbstoff Anilin. Mit seiner Hilfe kreierte der Modedesigner Kleider in satten Farben und brachte Kleidung in leuchtenden Farben in den Alltag. Der Couturier hat das verwandelnde Kleid erfunden. Es wurde vorgeschlagen, verschiedene Mieder mit einem Rock zu kombinieren – mit einem V-Ausschnitt auf der Brust, einem tiefen Ausschnitt und langen Ärmeln.
So könnte ein Fashionista im Laufe des Tages leicht ein Kleid von einem Business-Kleid in ein Ballkleid verwandeln.
Dank der Werke von Charles Worth hat die Welt ein neues Konzept gelernt – Couturier. Bisher gab es nur Näherinnen – Couturier. Schließlich war er der Begründer der Tradition, nicht nur Kleidung, sondern auch ein Kunstwerk zu nähen und das Wort „Mode“ in den Alltag einzuführen.
Charles bot der Öffentlichkeit nicht nur neue Kleidungsstücke und Accessoires an. Es gelang ihm, Marie zu überzeugen, ihr Haar kurz zu schneiden, und nachdem er die restlichen Locken gestylt hatte, rollte er ihren Pony in kleinen Locken. Sogar die konservative Kaiserin Eugenia, die dem Trend erlag,, ließ ihre langen Haare los.
Sonnenuntergang des Triumphs
Die Praxis der privaten Schneiderei luxuriöser Outfits ist mit dem Aufkommen der Dritten Republik in Vergessenheit geraten. Die von Charles Worth so geliebte pompöse Hofmode hörte auf zu existieren. Er vermisste die alten Zeiten und vergaß nicht die Kaiserin, die dem jungen Künstler einst die Türen zur Welt der eleganten Frauenkleider öffnete, Anerkennung und ein wahr gewordener Traum. Eine interessante Tatsache des Lebens – der dankbare Modedesigner schickte jedes Jahr Veilchen nach Evgenia. Der Strauß war mit einem mit seinem Namen bestickten Band gekrönt.
Charles Frederick Worth, der Schöpfer der Haute Couture, starb 1895. Die Söhne des Couturiers, Jean-Philippe und Gaston, übernahmen das Familienunternehmen. Ihr Haus hörte 1945 auf zu existieren, als der Name „Worth“ an die Briten verkauft wurde.
Im Sommer 2001 wurde in New York ein vom großen Designer 18 entworfenes Gerichtskleid versteigert, das George Washingtons Großonkel Esther Maria Chapine gehörte. Mit einem abnehmbaren Zug von 10,5 Pfund und einer Taille von 23 Zoll ist dieses Outfit wirklich ein Meisterwerk, wirklich ein Meisterwerk. Der Sammler zahlte einen Rekord von 101.500 USD dafür.
