«Ich wollte Schönheit in diese Welt bringen aber sie ist hier sehr wenig geblieben»
Wenn sich im Menschen unterschiedliche Talente vereinen, entsteht etwas großartiges. Ein Beispiel für solche Leute war Cecil Beaton. Er war ein Fotograf der Zeitschrift «Vogue», der in seinem Objektiv die britische königliche Familie eingeprägt hat, schuf die Entwürfe der Innenräume und Dekorationen, und schrieb sogar seine Memoiren. Alles was Beaton berührte hatte durchschlagenden Erfolg, eroberte Auszeichnungen und war die Verkörperung des guten Geschmacks. Also, was war das Geheimnis der Popularität eines einfachen Jungen, der aus der Mittelschicht kam?
Die Bildung einer kreativen Persönlichkeit Beaton
Barrera Cecil Beaton geboren in einer Familie, die erfolgreich mit dem Holz handelte.. Über seine Herkunft sagte Cecil: «Ich bin froh, dass ich im edwardianischen Zeitalter geboren wurde: in allem, was damals passierte wurde die Ordnung und Stabilität. Dieser Epoche gelang es in mir die einfachen Werte wachsen zu lassen und einen exquisiten Geschmack zu vermitteln von dem ich bewusst oder unbewusst das ganze Leben motiviert werde». Schon in der Kindheit begann die Zukunft des berühmten kleinen Mann von der Welt der Mode zu erscheinen, die Liebe zur Fotografie. Nanny geschult ihm die Grundlagen der Fotografie, und die ersten Modelle wurden Mutter und Schwestern. Nach dem er breit gefächertes Portfolio sammelte, schickte er seine Bilder in Zeitschriften in London, wo sie erfolgreich wurden. Fotografie war nicht der einzige sein Talent, in Jungen Jahren beteiligte er sich an der Schulgesangs-Konzerten und war von einer außergewöhnlichen Gesang.
Beaton schrieb sich in Cambridge,setzte aber die Beschäftigung mit der Fotografie fort, indem er unter seinem Pseudonym seine Werke in die Londoner Zeitschriften schickte. Seine Interessen waren: Kunst, Geschichte und Architektur. In den Wänden der berühmten Universität entwickelte sich die Künstlerische Komponente seiner Persönlichkeit. Aber wie so oft bei kreativen Menschen, Cecil beschloss, nicht die Hochschulbildung und ganz überspannter Welt der Schönheit zu widmen. Dank dem Talent und kommunikativen Fähigkeiten, verkaufte er sein erstes Bild in der britischen Zeitschrift «Vogue» und wurde Festangestellter Fotograf.
Karriere
Die Arbeit in der «Vogue» umfasste nicht nur das Foto. Beaton war eine ewige Quelle der Inspiration, kreative Ideen für das Magazin. Er hat einen großen Beitrag zur Entstehung des Glanzes jener Zeit, und nahm die Art und Weise des Kommentars Mode-Chronik des XX Jahrhunderts vorweg. Er schrieb weltliche Notizen, Doodles-illustration, Militär machte Reportagen. Beaton vereint gleich drei Chroniken: die weltliche, militärische und Reisen. Zeitgenossen erinnern als Fotografin, Illustratorin und Stylistin in einer Person.
Er hatte ein einzigartiges und feines Gefühl von Zeit und Mode. Seine Linse spiegelte Blick Vogue auf die vergangenen Jahre. Was Tat dieser Mann war einer einer Retrospektive auf edwardische Mode, aber mit einem Schuss Modernität. Deshalb gelang Cecil Kaye immer an der Spitze des Trends zu bleiben. In seinen Werken wurden immer achretypische Merkmale der Retro-Mann und Menschen der neuen Zeit.
Eines seiner bekanntesten Werke war die Lichtbildaufnahme der Hochzeit des Herzogs von Windsor und Mrs. Wallis Simpson, hielt im Jahr 1937. Darüber hinaus Cecil später wurde Hofmann Fotograf der britischen Königsfamilie.
Sein Charme so beeinflusste auf die Königin Elisabeth, dass sie eines Tages ihm sein parfümiertes Taschentuch schenkte. Während des zweiten Weltkriegs auf Empfehlung der Königin Beaton begann er die Arbeit auf das Ministerium für Information und studierte Fotografie auf der Etappe. Es ist das berühmte Portrait— Foto von einem kleinen Mädchen, das den Bären hält, wurde auf der ganzen Welt beliebt.
Beziehung mit der königlichen Familie und sein Beitrag gaben ihm den Ritterrang. Es spricht nicht nur über sein Talent, sondern auch über die Kuvertierung der menschlichen Charisma, von dem viele Sprachen, die mit ihm gearbeitet haben. Jeder, der sich vor seinem Objektiv erschien, tauchte ein wenig in den spielerischen Raum der Ästhetik. Es war wohl mehr eine schöne Begegnung, eine lustige Party mit alten Freunden. Und je berühmter der Mann war desto mehr gefiel dieser Ansatz den Modellen.
Er arbeitete mit Pablo Picasso, Albert Camus, Coco Chanel, Salvador Dali, gretta Garbo, Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Maria Callas, Winston Churchill und vielen anderen bekannten und einflussreichen Menschen. Cecil Beaton konnte das Modell fühlen und auf sie wie durch eine andere ungewohnte PRISMA schauen, es genügt die Fotos von Marilyn Monroe anzuschsuen.
Untypisches Bild unseres Turgenjews Mädchen ist für Sie ein Spiegelbild Ihrer inneren Welt geworden. Hier ist sie rührend, romantisch, sanft und träumerisch. Die Sexualität wird nur durch eine leichten Berührung vermittelt. Cecil stilisierte die Aufnahme so, dass das Modell in der Umgebung nicht verloren geht und war die Hauptfigur. Kleiner Vogel, Feld-Kamille – elegant und spielerisch zugleich.
Sein Stil ist typisch für die Romantik, Übertreibung der Theatralik und der Eleganz. Cecil liebte die Fülle der Accessoires, die interessanten Farben und das Spiel mit dem Licht. In der Mitte der vierziger erkennbaren Stil Beaton begann zu erscheinen und veraltet zu haben. Sie fingen an, mehr über ihn als Künstler-Dekorateur zu sprechen. ihn zu sprechen.. Alle seine raffinierte Retro-Chic kam übrigens in einer Theaterproduktion zum Einsatz, nach dem Stück von Oscar wilde «Fächer der Lady Windermere». Er hat in Ihr die Kostüme der damaligen Zeit und auch spielte eine Rolle. Aber seine Arbeit an Kostümen für den Film „My Little Lady“ verherrlichte ihn als Designer. Beaton hat Audrey Hepburn in atemberaubenden Outfits auf Flächen am Rande der Anmaßung.
Die Fülle an Spitzen, riesigen Hüten, großen Schleifen, Federn, Blumen – all dies schien auf Audreys zerbrechlichen Körper «zu viel», Beaton vergaß nie von der Silhouette, die quetscht das Bild und die richtigen Proportionen und Harmonie schuff.. «Es ist interessant, dass in der Mode in der Kunst die gleichen Gesetze gelten: für Schneider undc für den Maler sind die Prinzipien der Proportionen, Maßnahmen und Einfachheit gleich wichtig. Aber für die Leute aus der Welt der Mode steckt den besonderen Zauber im Geiste des Zeitalters und in dem Geist der Veränderung, und noch auf der Suche nach Luxus, und dies ist das vorrangige Ziel», sagte Beeton. Für die Arbeit an diesem Bild erhielt er den Oscar, was ihn in der Welt der Mode noch beliebter machte. Und auch vier-Award «Tony» für die Erstellung der Kostüme und Dekorationen für Produktionen am Broadway. Es ist erstaunlich, wie es einer Person gelang an so vielen Projekten einwandfrei zu arbeiten rund dabei erfolgreich.
Liebesleben
Beaton war ein großer Schätzer nicht nur der weiblichen Schönheit, sondern auch der männlichen. Als freier und kreativer Mensch hatte er eine enge Beziehung mit Männern und Frauen der Welt der Kunst. Seine große Liebe war Peter Watson, Sammler. Obwohl Gerüchten zufolge zwischen Ihnen keine Beziehung war- es ist so typisch für kreative Menschen, eine unerreichbare Muse. Beaton verbarg nicht sein persönliches Leben und machte sie öffentlich, er Sprach offen über die Affäre mit dem amerikanischen Schauspieler Gary Cooper, mit dem ihn am Anfang nur Freundschaft verband.
Die Menschen der Welt des Kinos zogen seine Aufmerksamkeit mehrmals auf sich und eine der Frauen, die ihn beeindruckte, war Greta Garbo. Eines Tages traf Beaton auf einer böhmischen Party die populäre Schauspielerin, aber er hat keinen Eindruck auf Sie gemacht. Und erst nach 14 Jahren nach der ersten Bekanntschaft, Verliebtheit, das war das Leitmotiv seines Lebens erhielt Gegenseitigkeit. Sie gingen in Parks, führten endlose Gespräche, er fotografierte sie und bewunderte Ihre Schönheit. Eines Tages sagte Greta Cecil Kaye : «Mein Bett ist schmal, kühl und keusch. Ich hasse es».
Der Fotograf machte Ihr einen Heiratsantrag und Sie haben begonnen, die Hochzeit zu planen. Für die Entwicklung Ihrer Roman verfolgt die gesamte säkulare Partei, aber, leider, die Union hat nicht stattgefunden. Aufgrund der Tatsache, dass Cecil verbotene Grete Fotos der Zeitschrift Vogue auf die Veröffentlichung schickte, haben sie sich gestritten. Die Schauspielerin forderte die Bilder abzuholen, aber Beatonb hat nicht geschafft, dies zu tun und am nächsten Tag sah die Welt die schönsten Fotos von Greta und den Zusammenbruch der Beziehungen eines der kreativsten Paare Amerikas. Danach versuchte Cecil, das Vertrauen wiederherzustellen und immer wieder wiederholte seinen Heiratsantrag, aber Grete war unbeugsam.
Einzigartigen Stil
Als Beaton begann seine Karriere, wurden ihm nicht alle Türen geöffnet, wie es sich anhört. Talent alleine war nicht genug, damit man dich am gesellschaftlichen Beisammensein bemerkt. Das Problem Bestand in seinem Ursprung. Oberliga England jener Zeit verachtete Mittelschicht. Unter solchen Bedingungen war es schwierig, gefragt zu werden, aber Cecil war eine einzigartige Gabe der Selbstdarstellung. Heute wird es als persönliche Marke. Ihr «Stammbaum» er hat eine Besonderheit seiner Gestalt, indem er edwardianische Mode mit Artistik verband, Er trug einen Hut mit breiter Krempe, langen Mäntel, leichte Schals, die sich im Wind wehten. Bei der ganzen Theatralik sahen seine außergewöhnlichen Accessoires, elegante Anzüge romantisch aus.
Seine Liebe zu den klassischen adwardianischen Kostümen, ein Synonym für die Eleganz und Glamour waren, provozierten einen neuen Trend in der neo-adwardianischem Stil, die die Grundlage der Uniform teddy-boys geworden sind. Deshalb war Cecil manchmal ein echter Trendsetter der damaligen Zeit, indem er sich in der Sprache der Gegenwart äußerte. Er fühlte die Zeit fein, aber passte sich unter ihm nicht an, wie es aus der Mode Fesseln und Vorlagen war.
Beaton in jedem seiner kreativen Projekte sprach mit dem Betrachter eine universelle Sprache der Ästhetik. In Makellosigkeit die Gesetze der künstlerischen Genres zu wissen, integrierte er geschickt seine geniale Ideen. Deshalb unterschied sich sein Produkt sich durch einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil. Er schuf nicht nur die Schönheit, er war der Inbegriff der Schönheit. Deshalb trat Cecil im Jahr 1970 in die internationale Liste der Hall of Fame der stilvollsten Menschen und wurde als Stil-Ikone.
Die letzten Jahre seines Lebens
Im Jahr 1974 Beaton überstand Herzinfarkt, und er verlor die Empfindlichkeit der rechten Seite des Körpers, aber auch das hat den Schöpfer nicht gestoppt. Er lernte mit der linken Hand zu zeichnen und fortsetzte zu arbeiten, und mehr interessante Projekte zu schaffen. Als im Frühjahr 1979 die Pariser Modedesigner begann Mode auf Eleganz zu diktieren, kam Französischer Vogue zu Beaton mit dem Vorschlag der Zusammenarbeit. Denn wer noch außer ihm war ein geschickter Manipulator mit einer Kamera in diesem Stil. Das Magazin veröffentlicht ganze 46 Bands Fotos. Redaktoren haben es als eine Rückkehr zurück zu der Ära von Sir Cecil Beaton genannt. Sein Projekt erhielt die enorme Resonanz und ein voller Erfolg. Immer wieder erinnerte «Maestro anmutigen Bildern» und begann sich an ihn mit neuen Aufträgen zu wänden. Vielleicht könnte dies eine neue Runde in Cecils Karriere sein, aber das Alter überwand ihn und ein Jahr später, im Alter von 76 Jahren, starb er.
Modebeitrag
Cecil Beaton war ein universeller Soldat in der Modewelt. Er diente ihr nicht, sondern war sie. Er lebte und arbeitete für sie mit nur einem Zweck – die Realität zu schmücken. Wenn Sie eine Retrospektive erstellen, werden seine Fotografien zweifellos den Geist dieser Zeit widerspiegeln. Die berühmten Filme „Gout“ und „My Little Lady“ – die Verkörperung des Stils dank des Beitrags von Cecil. Das glänzende britische Magazin Vogue wäre ohne seine Bilder nicht so, und viele Prominente hätten nicht ihre besten Porträts.
Fotografie, Design, Dekoration, Illustration – Cecil Beaton besaß alle Genres der visuellen Kunst und konnte sie sein ganzes Leben lang jonglieren. Die Hauptmerkmale seines Charakters waren Mut und Risiko. Er sagte: „Sei mutig, sei anders, sei unpraktisch, sei derjenige, der die Integrität des Ziels und die kreative Vision im Kampf gegen die Spieler – ohne Risiko – die Schaffung eines Alltagslebens, Sklaven der Mittelmäßigkeit, aufrecht erhält“. Dem kann man nur zustimmen, denn der Tod eines jeden Schöpfers kommt zu einem Zeitpunkt, an dem er vorhersehbar und einfach wird. Und Unsterblichkeit entsteht, wenn das Thema der Kunst des Künstlers wie ein in Bernstein gefrorener Schmetterling für immer in der Geschichte verankert ist.
