«Я хотел привнести красоту в этот мир, её здесь осталось очень мало»
Когда в человеке соединяются воедино разные таланты, получается нечто грандиозное. Одним из примеров таких людей был Сесил Битон. Он был фотографом журнала «Vogue», запечатлевшим в своем объективе британскую королевскую семью, создавал дизайны интерьеров и декораций и даже писал мемуары. Все к чему прикасался Битон обретало ошеломительный успех, завоевывало награды и являлось воплощение безупречного вкуса. Так в чем же был секрет популярности обычного мальчика вышедшего из среднего класса?
Формирование творческой личности Битона
Сеcил Битон родился в семье, которая успешно торговала древесиной. О своем происхождении Сесил говорил: «Я счастлив, что родился в эдвардианскую эпоху: во всем происходившем тогда ощущался порядок и стабильность. Этой эпохе удалось взрастить во мне простые ценности и привить изысканный вкус, которым я сознательно или бессознательно руководствуюсь всю жизнь». Уже в детстве у маленького будущего знаменитого человека мира моды начала проявляться любовь к фотоискусству. Няня обучила его основам фотографии, а первыми моделями были мать и сестры. Собрав внушительное портфолио, он отправлял свои снимки в журналы Лондона, где они успешно печатались. Фотография была не единственным его талантом, в юные года он участвовал в школьных вокальных концертах и отличался необычайным пением.
Продолжая заниматься фотографией и посылая под псевдонимом свои работы в лондонские журналы, Битон поступил в Кембридж. Его интересами были: искусство, история и архитектура. В стенах знаменитого университета формировалась художественная составляющая его личности. Но как это часто бывает у творческих людей, Сесил решил не заканчивать высшее образование и полностью посвятить себя экзальтированному миру красоты. Благодаря таланту и коммуникативным способностям, он продал свой первый снимок в британский журнал «Vogue» и стал штатным фотографом.
Карьера
Работа в «Vogue» включала в себя не только фотографию. Битон был вечным источником вдохновения, креативных идей для журнала. Он сделал огромный вклад в становление глянца того времени, предвосхитив манеру комментария модных хроник XX века. Он писал светские заметки, рисовал иллюстрации, делал военные репортажи. Битон объединил сразу три хроники: светскую, военную и путешествия. Современникам он запомнился как фотограф, иллюстратор и стилист в одном лице.
У него было уникальное и тонкое чувствование времени и моды. Его объектив отражал взгляд Vogue на прошедшие годы. То, что делал этот человек было некой ретроспективой на эдвардианскую моду, но с вкраплениями современности. Именно поэтому Сесилу удавалось всегда оставаться на острие трендов. В его работах всегда соединялись ахретипичные черты ретро-человека и человека нового времени.
Одним из самых знаменитых его работ была фотосъемка свадьбы герцога Виндзорского и миссис Уоллис Симпсон, состоявшейся в 1937 году. Кроме того впоследствии Сесил стал придворным фотографом английской королевской семьи.
Его очарование так повлияло на королеву Елизавету, что однажды она подарила ему свой надушенный платок. В период Второй Мировой Войны по рекомендации королевы Битон начал работать на министерство информации и занимался фотографией в тылу. Его самый знаменитый портрет— фото маленькой девочки, которая держит медведя, стал популярен во всем мире.
Отношения с королевской семьей и его вклад дали ему рыцарское звание. Это говорит не только о его таланте, но и об обволакивающей человеческой харизме, о которой говорили многие, кто работал с ним. Каждый, кто оказывался перед его объективом окунались в игровое, немного напудренное пространство эстетики. Это походило больше на милую встречу, весёлую вечеринку старых знакомых. И чем знаменитее был человек, тем больше такой подход нравился моделям.
Он работал с Пабло Пикассо, Альбером Камю, Коко Шанель, Сальвадор Дали, Гретта Гарбо, Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Мария Каллас, Уинстон Черчиль, и многими другими известными и влиятельными людьми. Сесил Битон умел чувствовать модель и смотреть на неё через другую непривычную призму, достаточно только взглянуть на фотографии с Мэрилин Монро.
Нетипичный образ нашей тургеневской девушки для неё оказался отражением её внутреннего мира. Здесь она трогательна, романтична, нежна и мечтательна, сексуальность передана лишь лёгким прикосновением. Сесил стилизовал съемку так, чтобы модель в антураже не терялась и была главной героиней. Маленькая птичка, полевая ромашка — элегантно и игриво одновременно.
Его стилю свойственен романтизм, гиперболизированная театральность и элегантность. Сесил любил обилие аксессуаров, интересные цветовые решения и игру со светом. В середине сороковых узнаваемый стиль Битона начал казаться слишком экзальтированным и устаревшим. О нем стали говорить больше как о художнике-декораторе. Весь его утонченный ретро-шик пришелся кстати в театральной постановке по пьесе Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». Он воссоздал в ней костюмы того времени и даже сыграл роль. Но прославившим его как дизайнера стала работа над костюмами к фильму «Моя маленькая леди». Битон облек Одри Хепберн в умопомрачительные наряды на грани с вычурностью.
Обилие кружева, огромные шляпы, крупные банты, перья, цветы – все это смотрелось на хрупком теле Одри, казалось бы, «слишком», но Битон никогда не забывал про силуэт, который вытягивал образ и создавал правильные пропорции и гармонию. «Интересно, что в моде, искусстве действуют одни и те же творческие законы: и для портного, и для живописца равно важны принципы пропорции, меры и простоты. Но для людей из мира моды особое очарование заключено в духе эпохи и в духе перемен, а еще — в стремлении к роскоши, и это первостепенная цель» – говорил Битон. За работу над этой картиной он получил Оскар, что сделало в мире моды его еще популярнее. А также четыре премии «Тони» за создание костюмов и декораций для постановок на Бродвее. Удивительно, как у одного человека получалось безупречно работать над столькими проектами и при этом успешно.
Личная жизнь
Битон был большим ценителем не только женской красоты, но и мужской. Как человек свободный и творческий, он имел близкие отношения с мужчинами и женщинами мира искусства. Его большой любовью был Питер Уотсон, коллекционер. Хотя по слухам отношений между ними не было — это так свойственно творческим натурам, иметь недосягаемую музу. Битон не скрывал свою личную жизнь и делал её достоянием общественности, он откровенно говорил о романе с американским актером Гэри Купером, с которым его связывала по началу только дружба.
Люди мира кино привлекали его внимание неоднократно и одной из женщин, очаровавших его, была Грета Гарбо. Однажды на одной из богемных вечеринок Битон познакомился с популярной актрисой, но впечатление на неё не произвел. И только через 14 лет с момента первого знакомства, влюбленность, которая была лейтмотивом его жизни получила взаимность. Они гуляли в парках, вели нескончаемые беседы, он фотографировал и восхищался её красотой. Однажды Грета сказала Сесилу: «Моя постель узка, холодна и целомудренна. Ненавижу ее».
Фотограф сделал ей предложение и они начали планировать свадьбу. За развитием их романа следила вся светская тусовка, но, к сожалению, союз так и не состоялся. Из-за того, что Сесил отправил запрещенные Гретой фотографии в журнал Vogue на публикацию, у них случилась ссора. Актриса потребовала забрать снимки, но Битон не успел этого сделать и на следующий день мир увидел прекрасные фотографии Греты и развал отношений одной из самых творческих пар Америки. После Сесил пытался восстановить доверие и неоднократно повторял свое предложение руки и сердца, но Грета была непреклонна.
Уникальный стиль
Когда Битон только начинал свою карьеру, ему были открыты не все двери, как могло показаться. Одного таланта для того, чтобы тебя заметили в светской тусовке было недостаточно. Проблема заключалась в его происхождении. Высший свет Англии того времени презирал средний класс. В таких условиях стать востребованным было сложно, но у Сесила был уникальный дар самопрезентации. Сегодня это называется личный бренд. Свою «родословную» он сделал отличительной чертой своего образа, соединив эдвардинскую моду с артистизмом, он носил широкополые шляпы, длинные плащи, легкие шарфы, которые развиваются на ветру. При всей театральности аксессуаров его исключительные элегантные костюмы выглядели романтично.
Его любовь к классическому эдвардианскому костюму, синонимом которого были элегантность и гламур, спровоцировала новый тренд на нео-эдвардианский стиль, который лег в основу униформы teddy-boys. Поэтому, выражаясь языком современности, Сесил порой был настоящим трендсеттером той эпохи. Он тонко чувствовал время, но не подстраивался под него, а как бы находился вне модных оков и шаблонов.
Битон в любом из своих творческих проектов говорил со зрителем на универсальном языке эстетики. В безупречности зная законы художественных жанров, он умело интегрировал в них свои гениальные идеи. Именно поэтому его продукт отличался уникальным и узнаваемым стилем. Он не только создавал красоту, он был воплощением её. Именно поэтому в 1970 году Сесил вошел в Международный список Зала славы самых стильных людей и был признан иконой стиля.
Последние годы жизни
В 1974 году Битона одалел инфаркт, и он утратил чувствительность правой части тела, но и это не остановило творца. Он научился рисовать левой рукой и продолжал работать, создавая все новые интересные проекты. Когда весной в 1979 году парижские модельеры начали диктовать моду на элегантность, французский Vogue пришел к Битону с предложением о сотрудничестве. Ведь кто как не он был искусным манипулятором с камерой, работавшим в этом стиле. Журнал опубликовал целых 46 полос фотографий. Редактора назвали это возвращением назад к эпохе сэра Сесила Битона. Его проект получил колоссальный отклик и ошеломительный успех. Все снова вспомнили о «маэстро изящной фотографии» и начали обращаться к нему с новыми заказами. Возможно, это могло бы стать новым витком в карьере Сесила, но старость одолела его и через год в возрасте 76 лет он скончался.
Вклад в моду
Сесил Битон был универсальным солдатом в мире моды. Он не служил ей, а был ею. Жил ей и творил только лишь с одной целью – украсить действительность. Если создавать ретроспективу, то несомненно его фотографии будут отражением духа того времени. Знаменитые фильмы «Жижи» и «Моя маленькая леди» — воплощение стиля благодаря вкладу Сесила. Глянцевый британский журнал Vogue был бы не таким без его снимков, а многие знаменитости так бы и не имели своих лучших портретов.
Фотография, дизайн, декорация, иллюстрация – Сесил Битон владел всеми жанрами визуального искусства и умело жонглировал ими на протяжении всей жизни. Главными чертами его характера были были смелость и риск. Он говорил: «Будь смелым, будь другим, будь непрактичным, будь тем, кто отстаивает целостность цели и творческое видение в борьбе против игроков – без риска – созданий обыденности, рабов посредственности». Нельзя не согласиться с этим, ведь смерть для любого творца наступает в тот момент, когда он становится предсказуемым и простым. А бессмертие наступает тогда, когда, подобно бабочке, застывшей в янтаре, в истории навсегда зафиксирован предмет искусства художника.
