Couturier der Königinnen – Pierre Balmain

Couturier der Königinnen Pierre Balmain ist der Gründer der Marke Balmain, einem französischen Modedesigner, der davon träumte, als Kind Pianist zu werden. Aber die Sterne konvergierten anders. Sein Modehaus geriet nach dem Tod seines Schöpfers in Vergessenheit, um triumphierend in die Modebranche zurückzukehren.

Kindheit

Balmain wurde am 18. Mai 1914 im Bergdorf Saint-Jean-de-Maurier geboren. Der Junge war fasziniert von Musik und verband sein zukünftiges Leben damit. Die Berufswahl wurde von dem beeinflusst, was seine Eltern taten. Sein Vater betrieb ein Textilgeschäft und eine Nähmanufaktur, und seine Mutter arbeitete als Beraterin in einer Boutique ihrer Schwestern.
Als Kind lernte Pierre, mit verschiedenen Stoffarten umzugehen. Nach dem Schulabschluss zog er in die Hauptstadt und trat in die Akademie der bildenden Künste ein. Der junge Mann studierte Architektur mit Begeisterung und zeichnete luxuriöse Kleider.
Das Schicksal brachte ihn zu Robert Piguet, einem erfahrenen und berühmten Modedesigner. Er machte auf drei Skizzen eines jungen Künstlers aufmerksam und kaufte sie. Balmain fragte sich – lohnt es sich, sich weiterhin mit Wissenschaft zu beschäftigen? Sein Vater starb und hinterließ seinem Sohn ein Familienunternehmen, das Pierre nach seinem Talent erfolgreich entwickeln konnte.

Erste Schritte

In der Hoffnung, die Welt der Mode zu erobern, klopft der zukünftige Couturier ein ganzes Jahr lang an die Tür eines Ateliers in Paris, das bereit ist, selbst als Lehrling oder Hausmeister zu arbeiten. Er hatte 1936 Glück, als Edward Moline Pierre ein Praktikum vorschlug. Der junge Mann verließ die Kunstschule und übernahm begeistert die Erfahrung des berühmten Mentors. Man kann mit Sicherheit sagen, dass es Moline war, deren Produktion in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg florierte, die Pierre eine unschätzbare Wissensbasis gab. Balmain lernte das makellose Schneiden von Kleidung und entwickelte basierend auf den Erkenntnissen von Moline modische Handschrift und Geschmack.

Edward war irischer Abstammung und bot Frauen eine Symbiose von Raffinesse und englischer Zurückhaltung. Hemdkleider, die damals ein Favorit waren, nähte er an Schultergurten, was ihre Eleganz jedoch nicht beeinträchtigte. Europäische Aristokraten waren begeistert von seinen romantischen Abendkleidern und Geschäftsanzügen mit britischem Charakter. Was Molinas Markenzeichen war, entwickelte Balmain weiter – Eleganz und Praktikabilität, die zu einem integralen Bestandteil seines professionellen Stils geworden sind.

1939 bekam Pierre einen Job in einem Studio bei Lucien Lelong. Hier sammelte er
wertvolle Erfahrungen in der Arbeit mit empfindlichen Materialien. Der Designer hat die Stickerei perfekt gemeistert. Ein paar Jahre später werden seine Kleider mit glänzenden Perlen, Strasssteinen und Signalhörnern Hollywood-Schauspielerinnen verrückt machen. Pierre arbeitet mit Christian Dior zusammen und lernt die Kunst von Lelong. Er denkt darüber nach, ein Modehaus zu gründen. Dior bezweifelte den Erfolg des Joint Ventures und Balmain schuf 1945 seine eigene Marke unter seinem eigenen Namen.

Balmain– Blütezeit

Das erste Jahr nach Kriegsende fiel in die Hände des jungen Couturiers. Paris ist hungrig nach modischen und schönen Dingen. Die Arbeit des Studios gewann an Dynamik. Zur gleichen Zeit erschien die berühmte Silhouette, die Dior später zu seinem Markenzeichen machen wird – eine akzentuierte schmale Taille, die sich von einem Glockenrock abhebt.
Die Bekleidungskollektionen von Pierre zeichnen sich durch einen exotischen Stil aus. Der Designer lässt sich von den Meisterwerken der Weltkunst inspirieren und kombiniert orientalische Motive mit Klassikern. Die Dinge wurden mit kunstvollen Mustern, großen Blumenbildern, Perlenstickereien, Gold- und Bronzefäden verziert. Das gesamte Erscheinungsbild der Kostüme sah jedoch nicht mit Dekorationen überfordert aus. Die Lieblingsmaterialien des Maestro sind Pelz, Seide, Satin, Taft.

1945 wurde in Paris das erste Markengeschäft von Pierre eröffnet. Im Oktober fand das Debüt einer unabhängigen Kollektion statt – Abendkleider, ausgefallene Kimonos, Ballkleider mit aufwändigen handgemachten Stickereien, künstliche Pflanzen und funkelnde Strasssteine.

Gertrude Stein, eine berühmte Schriftstellerin und Fanin der Arbeit des Couturiers, nannte seine Kleidung den neuen französischen Stil. Balmains treuer Assistent war 9 Jahre lang Karl Lagerfeld, der als Designerassistent fungierte. Das Modehaus kreierte nicht nur Kleidungsstücke, sondern auch Accessoires, Uhren und Düfte.

Geschichte der Düfte

1947 brachte Pierre seinen ersten Duft auf den Markt, Elysee 64/83. Die Nummern im Namen waren die Telefonnummer der Bekleidungsfirma Balmain. Im selben Jahr konnten französische Frauen ein weiteres Parfüm der Marke schätzen, das eine echte Revolution in dieser Nische auslöste. Vent Vert hatte eine grüne Note, die zuvor in der Frauenparfümerie nicht verwendet worden war.
1952 stellte der Designer Jolie Madame vor – „Sweet Madame“. Inspiriert von seinem Erfolg präsentiert Pierre eine Reihe von Kollektionen unter einem Namen und 1960 lizenzierte er die Düfte an Revlon.

Die Welt erobern

1950, nach der Ausstellung der Sammlung in den Staaten, erfuhren sie von Pierre Balmain in Amerika. Der Designer eröffnete Boutiquen in New York, was ebenfalls eine Innovation war. Es gelang ihm, sich an den Geschmack amerikanischer Frauen anzupassen, die Eleganz nicht so sehr schätzten wie europäische Frauen und köstlichere Formen hatten.

Die 1950er bis 60er Jahre waren der Höhepunkt der Karriere des Meisters. Der Couturier der Königin, Pierre Balmain, hatte Verträge in der Filmindustrie und schuf Bilder für Filmheldinnen. Seine Kostüme sind in den Filmen „Zarte Nacht“, „Wenn eine Frau eingreift“, „Und Gott schuf eine Frau“, „Parisienne“ usw. zu sehen. Er kleidete „Königinnen“ – Frauen, die die ganze Welt kannte und verehrte – Vivien Leigh, Marlene Dietrich, Brigitte Bordeaux und Marilyn Monroe. Dank der Zusammenarbeit mit der Welt des Kinos hat er seine Position in der Modewelt fest gefestigt.

Balmain hatte die Idee, ganze Sets von Haute Couture-Abendkleidern zu nähen. Dies waren Ensembles, bestehend aus einem Kleid und einer passenden Boa, einem Umhang oder einem Mantel, die in Kombination miteinander getragen werden können.
In den späten 1950er Jahren führte der Designer Cocktailkleider ein, die die Schultern einer Frau betonten. Es war ein Schock, Hohe Mode zu grundieren. Aber die schöne Hälfte der Menschheit mochte die neuen Modelle trotz der ungewöhnlichen Offenheit der Kleidung für diese Zeit.

Kleider, die von einem talentierten Couturier kreiert wurden, sind erkennbar geworden. Sie wurden durch Spitze, Stickerei und eine Palette von weichen Pastellfarben ausgegeben. Eine Ausnahme bildet das Outfit der Hollywood-Schauspielerin Carroll Baker, das Balmain 1964 genäht hat. Es war ein trotzig figurbetontes und transparentes Outfit, nicht ohne die Eleganz, die Pierre innewohnte.
Eine interessante Tatsache im Leben des Couturiers ist, dass seine Marke 1966 Kleidung für Flugbegleiter im Auftrag von Malaysian Airlines kreierte. Er argumentierte, dass Stewardessen anmutig sind und wissen, wie man die richtige Garderobe wählt.

Markenkrise

In den frühen 1960er Jahren begann Pierre Balmain an Boden zu verlieren. Die luxuriösen Details von Abendkleidern werden immer schwieriger, mit dem Minimalismus von Yves Saint Laurent zu konkurrieren. Die Menschen interessierten sich für die Einfachheit, die in den Kollektionen des jungen Designers enthalten ist. Das Glitzern von Balmains Schmuck wird als prätentiöses Relikt der Vergangenheit bezeichnet und hebt die Originaldrucke des neuen Designers hervor, die auf der Arbeit von Pablo Picasso basieren.
Balmain hat lange versucht, über Wasser zu bleiben, verziert seine Kreationen weiterhin mit handgemachten Stickereien, obwohl dies immer teurer wird. Von der Garderobenkreation ging Pierre 1970 zur Produktion von Luxusgütern, Uhren und Accessoires über.

1982 beginnt Eric Mortensen, der seit 1951 ein ständiger Assistent des Couturiers ist, die Arbeit des Hauses zu leiten. Der neue Kapitän an der Spitze korrigiert die Situation etwas, aber die Verkäufe der Marke gehen unaufhaltsam zurück. Selbst das Erhalten einer Reihe von Preisen half nicht.
In den späten 1980er Jahren, nach dem Tod von Balmain, kaufte Erich Freyer den Namen des Modehauses. Nach einer Weile übergab er das Management an Alan Chevalier, der auf dem Gebiet der Kosmetikbranche bekannt ist. Lizenzen zur Verwendung des Namens „Balmain“ wurden verkauft – Anfang der neunziger Jahre waren mehr als 200 Produkte auf dem Markt, von Füllfederhaltern bis zu Haarteilen. Selbst die leidenschaftlichsten Fans der Marke wurden von einer solch aggressiven Politik verdrängt, so dass die finanzielle Situation weiterhin bedauerlich blieb.
Die Designer, die mit dem Pierre Balmain-Haus zusammengearbeitet haben, haben versucht, mit den sich schnell ändernden Modeanforderungen Schritt zu halten, ohne würdige Kollektionen zu schaffen, die das Interesse der Käufer wieder wecken könnten. Andrew Jen, Gilles Dufour, bot Bilder an, die nicht der Markenphilosophie entsprachen. Oscar de la Renta gelang es, die Situation ein wenig zu verbessern, obwohl Kritiker in seinen Modellen nicht die Begeisterung fanden, die dem Geist des großen Gründers innewohnt. Die Marke Pierre Balmain verlor Fans.

Wiederbelebung

Lauren Mercier trat 2001 in das Unternehmen ein. Der Markenname wird kurz gehalten und auf Balmain verkürzt. Vier Jahre später, nachdem er Paco Rabanne verlassen hat, kommt Christophe Decarnin, der zwei Jahre später Art Director wurde.
Decarnin gelang es, die von Pierre eingeführten Traditionen wiederzubeleben und die Idee des Couturiers auf den Laufsteg zurückzubringen. Er produziert feminine Kollektionen, gewürzt mit zeitgenössischem Chic. Das Publikum liebte den militärischen Stil, Rock’n’Roll, zerrissene Jeans, glänzende Steine und Metallnieten. Im Jahr 2008 wurde eine Bekleidungslinie für Männer eingeführt.

2011 erhielt die Marke mit Olivier Rousteing einen neuen Art Director. Er stellte die Frühjahr / Sommer-Kollektion 2012 vor, die von Kritikern und Kunden positiv aufgenommen wurde. Es gelang ihm, seine eigenen Innovationen und Fantasien harmonisch mit dem klassischen Konzept von Balmain zu verbinden. Der Designer verwendete die von Pierre geliebte Goldstickerei, große, glänzende Accessoires und Fransen, die mit modernem, weichem Leder ergänzt wurden und gekonnt mit Perforationen in Form von Spitze und hellblauem Denim gespielt wurden. Die Raffinesse der Linie wurde durch den Minimalismus der Farbe des Stoffes betont. Grundlage der Kollektion waren längliche Lederjacken, Röcke, klassisch geschnittene und eng anliegende Hosen, schmale Ärmel, die mit der Taille spielen. Die Show markierte die triumphale Rückkehr des Unternehmens auf den großen Laufsteg.

Zeitgenössisches Balmain

Der Couturier der Königin, Pierre Balmain, lebt in den Kreationen von Olivier Rousteing. Der Designer macht die Traditionen des Markengründers gekonnt modern und bringt innovative Modeideen auf den Markt. Er dekoriert Dinge kühn mit Elementen der Punkkultur, Dornen. Es ist dem Meister nicht peinlich, dass Massenmarken mit Repliken gefüllt sind, die die Details seiner Urheberschaft kopieren.

2011 führte das Unternehmen eine demokratische Linie ein, die aus Bikerjacken, Röhrenjeans und einfachen T-Shirts besteht. Balmain produziert es zusammen mit Ittierre, einem Unternehmen aus Italien. Olivier arbeitet eng mit Weltstars zusammen. Er nannte die Sängerin Rihanna „das Mädchen Balmain“ und machte das Werbegesicht der Marke.
Wir sollten auch Balmain Uhren erwähnen. Bereits 1987 wurde die Lizenz für ihre Veröffentlichung an das Schweizer Unternehmen Swatch Group verkauft. 1993 wurde das Zifferblatt des Accessoires mit einem charakteristischen Muster verziert und mit der Inschrift Pierre Balmain versehen. Einführung einer Reihe vergoldeter Sportuhren und einer limitierten Auflage in Platin. Unter den Modellen befinden sich Uhren mit eingebautem Spiegel und mit dem dünnsten Gehäuse. Designer spielen ständig mit Form, Stil und Materialien.

Der Pierre Balmain Ausstellungsraum im Herzen von Paris wurde vom Architekten Joseph Diran restauriert. Es hat der ursprünglichen Pracht des 18. Jahrhunderts standgehalten und klassische Möbel, goldene Türen und Parkettböden in Versailles bewahrt. Die historische Boutique ist bis heute ein Vorbild für viele Modemarken.

Das moderne Modehaus von Balmain ist teuer, raffiniert und lakonisch. Das Geheimnis der Kollektionen liegt in präzise geschnittenen Silhouetten, in denen Kleidung die Taille positiv betont, ein weibliches Bild schafft und in Olivier Rousteings Sinn für Proportionen.

Seine Bilder sind nicht voll von mehrfarbigen Farbskalen – wenn Stickereien, dann werden sie bei allen Outfits im gleichen Thema und Farbton hergestellt, wenn die Streifen der Hauptdruck sind. Sogar die Nieten haben die gleiche Form und sind auf jedem Kleidungsstück gleich groß. In der Garderobe ist die Handschrift des großen Maestro, Couturier der Königinnen Pierre Balmain, nachgezeichnet – ein einfacher weiblicher Schnitt mit einer originellen Textur aus Stoff, einzigartiger Stickerei und Accessoires. Die perfekte Verschmelzung von klassischer Schönheit und Raffinesse.