В 1915 году в журнале Harper’s Bazaar великая Габриэль Шанель упоминалась как кутюрье, которого знают во всем мире, в журнале Harper’s Bazaar. И не зря — модное наследие Коко Шанель актуально в 21 веке.
Детство и юность
Коко появилась на свет в августе 1883 года в небольшом городе в центре Франции – Сомюр. Позже она, желая скрыть возраст, будет говорить, что датой ее рождения является 1893 год. Ничто не указывало на развитие творческой натуры в будущем. Мать ее была из семьи плотника, а отец промышлял мелкой торговлей на рынке. После того, как мать умерла, родитель бросил дочь и остальных троих детей, отдав в 1985 году их на воспитание монахинь в приют. Там девочка прожила 5 лет.
Покинув сиротский дом, Коко стала продавать одежду в одном из магазинов, реализующих чулки и носки. У нее были отличные вокальные данные, поэтому она не оставляла идею стать певицей, несмотря на отсутствие высокого социального статуса, девушка мечтала о хорошей жизни. Выступало юное дарование в кабаре Viсhy и Moulin. Здесь же она обрела свое имя, которое позже прогремит на весь мир, из-за названия песен ее исполнения «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco».
Девушка познакомилась с влиятельным аристократом Этьеном Бальзаном. Отставной офицер привез Коко в свой дом, больше напоминавший королевский замок. Скучая, она придумала себе цель, о чем объявила любовнику – стать модисткой. Мужчина посмеялся над ней. Но поскольку он горячо любил Коко, то согласился помочь и познакомил с промышленником из Англии – Артуром Кейпелом. Близкое окружение звало Артура «Боем» — из-за предпринимательской жилки, которую он успешно проявлял, несмотря на свой молодой возраст.
Англичанин, как и Шанель, был увлечен модными веяниями. Благодаря его поддержке, она решила начать с женских шляпок. Магазин обрел большую популярность, в течение 1910 года он сменил адрес, переехав по соседству с отелем «Риц», где располагается и сейчас. Спустя еще 3 года был открыт второй бутик в Довиле.
Путь к признанию
Коко оказалась талантливым модельером. Ее бизнес успешно раскручивался, даже не смотря на Первую Мировую войну. Она принялась конструировать одежду. Первой ее работой было платье, которое дизайнер перешила из свитера. Людям приглянулся диковинный наряд и Шанель предлагала сделать такой же всем желающим.
Начало расцвета проекта молодого модельера пришлось на начало 1920-х годов. Тогда же было запущено производство культовых духов Chanel №5. Впервые в индустрии парфюмерии ее аромат содержал большое количество альдегидов и синтетических соединений. Это позволило сделать запах более стойким. Он так придется по вкусу женщинам, что несравненная Мэрилин Монро, на вопрос о ее наряде для сна, ответит: «Пара капелек Шанель № 5».
В 1925 году в фэшн-индустрию появились знаменитые силуэты мадемуазель Коко Шанель, которые были сшиты строго по фигуре юбки и жакеты. В дальнейшем кутюрье решила шить женскую одежду с элементами гардероба мужчин. С ее легкой руки дамы поменяли тесные корсеты и неудобные многоярусные юбки на комфортную одежду.
Своим маленьким черным платьем она заявила, что это больше не цвет траура и что теперь он олицетворяет элегантный наряд для вечернего выхода. Шанель считала, что черный не способен затмить яркость женщины. И несмотря на то, что Коко в основном использовала бежевые, красные и золотые тона материалов, именно черный станет ее любимым цветом – раскрывающим сексуальность, стиль и притягательность.
Интересным фактом жизни модельера является то, что она была обладателем совсем не дамского размера ноги, а именно сорокового. Коко придумала туфли-лодочки с невысоким каблучком и открытой задней частью для создания иллюзии маленькой ступни.
Коко близко общалась с театральным миром Франции. Ее авторству принадлежат костюмы для актеров балета. Она дружила с Пабло Пикассо и Игорем Стравинским, с русским композитором ее связывали романтические отношения.
В 1923 году женщину представили герцогу Вестминстерскому, их любовь длилась на протяжении 10 лет. Мужчина предлагал сыграть свадьбу, на что Коко отвечала: «Шанель – одна, в то время как герцогинь Вестминстер несколько».
В 1955 году дизайнер представляет дамскую сумочку для женщин, таких же как она, уставших занимать руки громоздкими ридикюлями. Изделие было небольшого размера, с изящной цепочкой, которую можно накинуть на плечо. Называется это модное наследие Коко Шанель «2.55» и вы можете приобрести дамскую сумочку в современных магазинах.
На всех работах застежках, пуговичках и украшениях, созданных Коко, есть фирменный знак лев. Изображение царя зверей выбрано неспроста, именно под этим знаком зодиака рождена Шанель. Более того, лев является символом Венеции, куда юный дизайнер отправилась после смерти Кэйпеля. Этот зверь олицетворяет для нее возрождение новой жизни.
Годы Второй Мировой войны
В 1930-х годах на бизнесменов обрушился кризис, не обошел он стороной дом моды Шанель. Полагая, что для моды наступили не лучшие времена и чтобы окончательно не разориться, кутюрье отпускает своих работников и закрывает все магазины.
Женщина завела знакомство с бароном Гансом Гюнтером фон Динклаге, который помог освободить ее племянника из немецкого плена. Коко обосновалась в его апартаментах в «Риц», за что после капитуляции Германии была жестко осуждена общественностью, ее обвинили в предательстве. Тогда ей было 56 лет, а в хранящемся в архивах досье Шанель записана любовницей и агентом фон Динклаге.
К тому же в этот период она стала работать на немецкую разведку. Автор книги о тайной жизни модельера, Хэл Воган утверждает в своей книге, что сотрудничество с правительством Германии длилось на протяжении всей Мировой войны. За это время Коко не только информировала немцев о событиях, происходящих во Франции. Ее имя числится официально среди немецких разведчиков, а на счету женщины-шпиона минимум десять успешно выполненных заданий.
Шанель была арестована по обвинению в оказании помощи нацистам. В 1944 году ей предложили свободу в обмен на обещание уехать из родной страны, до 1953 года Коко прожила в Швейцарии.
Габриэль Коко Шанель была из тех женщин, которым для любви не обязательно выходить замуж. Она избегала заниматься простыми женскими делами, которые свойственны слабому полу, говорила, что не создана для брака. И так, ни одному мужчине и не удалось затянуть ее в эти сети, хотя желающих было много.
Возвращение в Париж
В 1954 году Коко решает вернуться в мир высокой моды. За время ее отсутствия эта деятельность была полностью в мужских руках. Власть над женской одеждой крепко удерживали Баленсиага и Кристиан Диор.
Шанель приехала в Париж, представляя свою новую коллекцию. Критики встретили ее не радужно и полностью разгромили. Женщина, не обращая на них внимание, продолжила заниматься излюбленным делом. Спустя три года дизайнер вернула и преумножила былой успех. Ее модели, делающие фигуру более женственной, вновь были на пике популярности и продавались по всему миру.
Революция в моде
Для того, чтобы понять что именно Шанель сделала для мира моды, стоит вспомнить что было до нее и что изменилось.
Женские красочные платья с бахромой, кружевами и множеством других деталей, только усложняли жизнь слабому полу. И тут пришла Коко, которая утверждает, что нет необходимости в корсетах, рюшах и мишуре. Женщина может быть привлекательной и модной своей простотой. Прически над которыми корпели парикмахеры несколько часов, талантливая мадмуазель назвала «клумбой» от которой пора избавляться.
Знаменитое little black dress
Для таких смелых женщин Коко Шанель и создала свое la petite robe noire. Бытует мнение, что такой цвет был выбран из-за траура, который модельер носила по своему возлюбленному Артуру Кэйпелу (он погиб в автокатастрофе).
Маленькое черное платье говорит об элегантности, вкусе и стиле ее обладательницы. И к тому же с новой модой, не было необходимости менять наряды по несколько раз в день (к обеду, ужину, чаю и тд). Сама мадмуазель Шанель к нему предлагала туфли-лодочки и очень короткую дамскую стрижку.
Первое черное платье, созданное Коко Шанель скрывало колени – эту часть тела она называла непривлекательной и несуразной. Даже в период дико популярных мини-юбок классический бренд Chanel категорически не шил подобные вещи. Платье украшали вырез- лодочка и длинный рукав. Этот скромный и стильный базовый наряд позволял менять образ в целом, играя аксессуарами.
Твидовый костюм
Шанель создала женский твидовый костюм. Изначально, эту ткань использовали исключительно для мужских коллекций одежды, поскольку она была довольно грубой. Но, так как Коко Шанель была против подобного разделения, было решено использовать твид для пошива женского приталенного жакета. Вторая причина этого выбора, изобретение этого изделия пришлось на годы войны, которые сложно назвать изобилующими, поэтому одежду шили из того, что осталось из старых запасов. И уже в 50-е годы ее наряды надевали Одри Хепберн, Элизабет Тейлор. Именно в твидовом костюме все вспоминают появление первой леди США Жаклин Кеннеди. И да, это был костюм от модного дома Chanel.
Брюки теперь не только мужская часть гардероба
Различные модные дома часто пытались привить женщинам любовь к разным брюкам, но лишь с Коко Шанель, женщины перестали избегать эту деталь дамского гардероба. Но, поскольку это случилось в 1929 году, примерить и выйти на публику в таком наряде позволяли себе только очень уверенные в себе и смелые женщины.
Марлен Дитрих одна из первых осмелилась надеть брючный костюм от известного модного дома на светский прием. Певица, несомненно, шокировала всех. И именно благодаря этой смелой женщине творение модельера прославилось на весь мир.
Последние годы
Вернув своему имени былую славу, Коко добилась того, что состоятельные и знаменитые женщины снова стали посещать ее показы. Она возобновила сотрудничество со студиями Голливуда. В одежде коллекций дома Шанель щеголяли кинодивы.
Занималась дизайнер меценатской деятельностью. Ее финансовую поддержку получали художники Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.
Сильно подкосил позиции отказ кутюрье от ультра-коротких платьев и мини-юбок.
Умерла дизайнер в 80 лет – 10 января 1971 года, оставив после себя модное наследие Коко Шанель, не теряющее актуальность в современном мире. Ее похоронили в швейцарской Лозанне. Надгробие украшено пятью львами.
«Шанель №5» до сих пор является одним из популярных женских парфюмированных ароматов. Пресса называет Великую Мадемуазель одним из тех дизайнеров, что наиболее сильно повлияли на развитие индустрии моды. Начав авангардными шляпками, Коко хотела одевать представительниц прекрасной половины человечества не в костюмы «для маскарада», а в элегантную классику. Коко Шанель сделала твид и джерси признаком роскоши. Ее коллекции стали признаком хорошего вкуса и визитной карточкой леди.
Шанель обожала косметику и считала, что женщина, не пользующаяся помадой для губ и тушью, обладает слишком высоким мнением о себе. Она говорила, что после сорока лет уже никто не молод, но быть неотразимой может любая женщина. «В свет» кутюрье выходила только после посещения визажиста и с безупречным маникюром.
Модный дом Chanel
После смерти Шанель, производство выкупил Жак Вертхаймер. В 1978 году выпустили аромат Cristalle, формула которого была разработана еще при жизни Коко. По всему мира стали продавать аксессуары под лейблом Шанель и готовую одежду.
В 1983 году арт-директором стал Карл Лагерфельд. Пока остальные дизайнеры трудились над классическим стилем брэнда, Карл занимался конструированием новых коллекций. В конце 1980-х годов офисы открылись в Нью-Йорке. В 1990-х дом приносил огромный доход, предлагая часы, обувь высокого качества, косметические средства, украшения.
В 2002 году дом Шанель создал компанию, объединившую 5 разных направлений. Ежегодно Лагерфельд презентовал коллекции одежды прет-а-порте. При Карле Лагерфельде бренд Chanel стал одним из самых влиятельных игроков в сегменте luxury с годовым объемом продаж более 11 миллиардов долларов. После смерти Карла Лагерфельда Вирджиния Виард является Креативным Директором бренда Шанель.
