Пако Рабан – дизайнер, инноватор и революционер, перевернувший с ног на голову мир модной индустрии. С рождения он был обречен оказаться в сфере создания одежды, хотя 10 лет жизни отдал строительству из железобетона. Человек, явивший свету платья из проволоки и пластика.
Детство
Франсиско Рабанеда-и-Куэрво – а именно такое имя было дано мальчику — родился 18 февраля 1934 года в испанском городе Пасахес. Его мать — убежденная коммунистка испанской Коммунистической партии, и жена красного генерала, выступившего на стороне республиканцев во время гражданской войны. Понимая, что расстрелявшие супруга помощники Франко не пощадят и остальных членов семьи, женщина с тремя детьми и их бабушкой бежала во Францию.
В своих воспоминаниях дизайнер отметит – именно мать и бабушка оказали решающее влияние на его характер и творчество. Первая – атеистка, вторая – набожная, одновременно верящая в эзотерику. Они не могли договориться ни в вопросах политики, ни в вопросах религии. Бабушка, видящая во всем символы мистификации, прозвала внука «Пако», что означает «вороненок» на греческом языке. По ее мнению, ворон покровительствует их роду, но мать старалась пресекать подобные разговоры.
Во Франции родительница Франсиско работала у дизайнера Кристобаля Баленсиаги. В его доме моды она занимала пост главного портного. Женщина пропадала в ателье чуть ли не круглыми сутками, чтобы обеспечить большую семью. Заботы о хозяйстве легли на плечи сына и двух дочек, из-за чего те рано обрели самостоятельность.
Пако любил рисовать, чему посвящал свободное от домашних хлопот время. Мать, видя его талант, не препятствовала увлечению ребенка. В середине 1950-х годов юноша поступил в Национальную школу изящных искусств на отделение архитектуры. В будущем он ни дня не проработает по специальности, но полученные знания пригодятся при изготовлении бижутерии.
Начало карьеры
Чтобы оплачивать школу, Пако делает наброски для Givenchy и Dior, создает эскизы обуви для Charles Jourdan. После обучения он более 10 лет работал в строительной фирме Огюста Перре. Все это время художник ищет способы соединить одежду со своим образованием инженера.
В 1960-х Рабан руководил проектированием дома мод для Nina Ricci и Givenchy. Пако познакомился с перспективными модельерами из Парижа – Кристианой Байли, Эммануэлем Хан и Мишель Розье. Дружба привела к тому, что с 1962 года дизайнер разработал для их бутиков первые в мире аксессуары из пластика. Эксперименты с материалами привлекли внимание универмагов в США.
Создавая украшения и эскизы одежды с бисером для своих заказчиков, Пако в 1965 году запустил самостоятельную линию ярких аксессуаров из пластика для весенне-летнего сезона. На старте карьеры он продал более двадцати тысяч модных изделий. Тогда же его продукция обрела имя — Paco Rabanne. В феврале 1966 года создана полная коллекция. Ее название было таким же креативным, как и представленные модели — «12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить». Золотые, красные, оранжевые купальники, вечерние платья, сумочки, солнцезащитные очки из пластиковых дисков разнообразных геометрических форм стали сенсацией.
Журналисты единогласно признали, что нить и игла оставлены в прошлом. Молодой дизайнер заменил их перфоратором, проволокой и плоскогубцами. Создавая коллекцию, Пако хотел показать, что высокотехнологичные материалы тоже пригодны для нестандартного применения и одежды. Его творения по цене от 300 долларов стали продаваться в известных американских магазинах. Но платья не предназначались для привычной носки, в них можно было только двигаться, танцевать. Рабан объяснял успех тем, что его предметы гардероба шокируют окружающих. Женщина, надевшая наряд с дисками, перестает быть незамеченной.
Он говорил, что представительница прекрасной половины человечества, весь день проработавшая в элегантном костюме, вечером должна обрести присущую ей женственность. Дизайнер, инноватор и революционер хотел наделить дам «второй кожей» — переливающейся, но гибкой, жесткой и прозрачной одновременно. Ему удалось покорить сердца модниц. Нестандартные вещи моментально влились в культурный поток того времени. Знаменитости первыми захотели иметь одежду его производства. Начались крупные заказы – платья из пластика для киноленты «Казино «Рояль», «Барбарелле» Джейн Фонды. Одри Хепбернг блистала в шедеврах Рабана в ленте «Двое в дороге».
Всеобщее признание
Первые наряды были малопригодны для повседневной жизни. Платья весили порядка пятнадцати килограммов, царапали и раздражали нежную кожу. Со временем модельер сделал одежду более адаптированной, а потом неожиданно для всех облегчил ее настолько, что представил коллекцию, сделанную из бумаги.
Художник не просто разрабатывал платья и аксессуары, но создавал многие из них своими руками. Одни являлись миру за считанные часы, другие отнимали долгие месяцы. Всего насчитывается более трех тысяч экземпляров авторской одежды. Некоторые заняли достойное место в витринах музеев США, Европы и Азии.
В 1967 году дизайнер заявил об открытии дома моды «Paco Rabanne». Тогда же распахнул двери фирменный магазин. Его наряды на подиуме демонстрировали темнокожие модели, которые выходили к публике без обуви, сверкая платьями и пальто, сшитыми из кожи. Рабан вернулся к дискам и треугольникам из алюминия. В СМИ писали, что пока Париж витает в облаках, маэстро продолжает превращать своих манекенщиц в Валькирий. Спустя год в его работах ни следа не осталось от образа грозных воительниц Спарты. Кутюрье снова удивил мир, показав платья из бумаги. Разноцветные листы были скреплены и склеены между собой, создавая иллюзию кольчуги.
Пако владел миром вплоть до 1970 года. Масс-маркет и другие дизайнеры копировали его идеи. Журналы для подростков публиковали мастер-классы по созданию одежды знаменитого дизайнера. В 1971 году модный революционер примкнул к Синдикату высокой моды. Он облегчил свои коллекции, сделав их более целомудренными. Тонкая сетка из металла и бархат с трикотажем заменили тяжелые элементы фурнитуры. Пако предложил поверх облегающего вечернего платья накинуть бюстгальтер и накидку-сетку, начал применять в своих образах лоскуты джинсы и кожу.
В 1988 году дизайнер, инноватор и революционер снова удивил публику. Была продемонстрирована коллекция одежды, материалом для которой послужили голографические волокна, органическое стекло, лазерные диски. До Пако никто не сопровождал показы музыкальными композициями. Его модели, наряженные в футуристические платья, выходили, пританцовывая, на подиум.
Не только металл и пластик были излюбленным материалом кутюрье. В 1968 году им был изобретен вязаный мех. Можно с уверенностью заявлять, что Пако сумел достичь цели – о ним говорили, им восхищались. С ужасом и восторгом критики, пресса и публика рассматривали фантастичные образы Рабана – сочетания панцирей, колец, кружева и пластин. Начиная первые шаги, он сказал, что нынешняя высокая мода скучна и сделал все, чтобы вдохнуть в нее жизнь.
Парфюмерия
В 1969 году кутюрье решил расширить свою деятельность и начал создавать парфюм. Первый аромат «Calandre» затмил привычные нотки лимона, покорив женщин букетом из цветов и кипариса. В эту композицию Пако Рабан вложил запах своего бутика – кожи, обтянувшей стулья и металлических конструкций. В тот же год «Calandre» удостоили престижной награды.
Поняв, что эта ниша приносит большую прибыль, Рабан принялся активно продвигаться в этой сфере. Откровением стали духи из категории «унисекс» — «Paco». Они получили широкий отклик у современной молодежи мегаполисов. До этого никто не делал ароматы, одинаково подходящие и мужчинам, и женщинам. По заверению самого кутюрье, он со своими коллегами не может менять будущее, но при этом является свидетелем эпохи: «В 21 веке не осталось места для унисекса, потому что женщины требуют индивидуальности». В 1973 году появились пряно-древесно-цветочный PR Poure Homme для мужчин. Аромат был ярким и необычным, спустя год принес своему создателю еще одну награду.
Помимо моды
На Рабана оказало влияние бабушки, увлекавшейся эзотерикой. Пако начал выдвигать собственные теории, писал книги. Он искренне верил в реинкарнацию и убеждал окружающих в том, что в прошлой жизни водил дружбу с Иисусом Христом, общался с инопланетянами и даже был выбран Людовиком XV на роль фаворитки. Пресса окрестила дизайнера прозвищем «чокнутый Пако».
В 1989 году модельер удостоен Ордена Изабеллы Католической за помощь в гуманитарных акциях. Он принимал участие в проекте, собирающем деньги для Фонда борьбы со СПИДом. Часть денег с реализации аромата BlackXS for her отчисляется на счета организаций, помогающих больным.
В 1991 году Рабан начал писать книги. Им было издано 5 книг, где главной темой выделяются религия и нравственные стороны жизни человека. Основной его посыл – призывы искренне заботиться друг о друге. Пако много рассуждает об апокалипсисе. В одном из своих литературных творений он опубликовал прогноз – в 1999 году космическая станция «Мир» обрушится на столицу Франции, полностью стерев город с лица Земли. Когда минула дата этого несбывшегося предсказания, кутюрье покинул мир моды.
Любивший с детства рисовать, Рабан не оставляет своего хобби. Некогда Сальвадор Дали попросил его продолжать заниматься живописью. В 2005 году дизайнер приезжал в Москву. В Центральном доме художника была проведена выставка картин Пако. До этого на протяжении 45 лет он никому не показывал свои рисунки.
Это был не единственный визит модельера в Россию. Впервые он посетил Москву в 1950 году. В одном из интервью Пако рассказал, что в ту поездку его взяла с собой мать, прибывшая в СССР по роду своей коммунистической деятельности. Если верить Рабану, тогда его представили Иосифу Сталину, который произвел на шестнадцатилетнего юношу большое впечатление. В 1999 году кутюрье показал в Москве свою прощальную коллекцию. В 2011 году при его участии был создан дизайн упаковки конфет «Королевский шедевр». После трагедии в Беслане художник Рабан написал одну из своих известных картин. На полотне изображены голуби, которых выпускает в небо маленький мальчик.
С 2010 года кутюрье обладает званием Кавалера Ордена Почетного Легиона Франции. Примечателен интересный факт жизни Рабана – правительство Франции неоднократно предлагало стать гражданином страны. Но он каждый раз отказывался – чтобы не оскорбить своим согласием почивших родителей.
Paco Rabanne в современном мире
В 2014 году Paco Robannne входит в число компаний, принадлежащих концерну «PUIG», располагающемуся в Испании. Сегодня модный дом является крупным мировым холдингом. Его гениальный создатель, хоть и отошел от дел, но периодически принимает участие в жизни своего детища. Paco Rabanne было не легко подстроиться под современные веяния. Не один дизайнер пытался переключиться с образов футуристических воинов. В 2013 году на пост арт-директора пришел талантливый Жюльен Доссена.
Ему удалось удачно соединить прошлое, настоящее и будущее. Модельер в современной интерпретации вернул былое величие блистательного Пако, подчеркнув его философией собственное видение моды. Обе коллекции в 2019 году авторства нового дизайнера удостоились признания со стороны поклонников бренда и критиков. В своих творениях он использовал элементы, некогда введенные Рабаном, в частности, кольчугу, чешую. Основной материал – не привычный для Пако металл, а пластик, что значительно облегчает во всех смыслах образы. В 2020 году впервые за историю дома, Жюльен добавил мужскую линию. Разрабатывать принты для вещей ему помогал графический дизайнер Питер Сэввил.
Пако Рабан, инноватор и революционер в мире высокой моды. Блистательная Коко Шанель назвала своего коллегу не создателем одежды, а мастером, работающим с металлом. Ему удалось перевернуть застоявшиеся традиции и изменить взгляд людей на свой гардероб. С подачи маэстро современные модельеры смело экспериментируют с материалами.
